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La historia del funk brasileño

¿Cómo surgió el funk en Brasil y cuáles son sus principales controversias?

Funk, género musical en Brasil que genera polémica. A pesar de estar presente en la mayoría de fiestas, incluido el propio funk dance, es blanco de críticas, ya sea por las letras, la ropa o los bailes. ¿Quieres saber cómo se convirtió en lo que es hoy? ¡Sigue leyendo!

Historia del funk en Brasil

El funk no siempre fue como lo conocemos hoy. Inicialmente derivado de la música soul, un género musical inspirado en el Rhythm and blues y el gospel estadounidense, entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, especialmente entre los negros, el género ha sufrido varias transformaciones a lo largo de los años.
Traído a Brasil a fines de la década de 1970, los primeros bailes de funk se llevaron a cabo en la Zona Sur de Río de Janeiro (zona prime de la ciudad). Solo con el crecimiento de MPB y el uso del “Canecão” - el lugar donde se realizaban los bailes - para espectáculos de este tipo que los “Bailes da Pesada” comenzaron a ingresar al suburbio. Estos encuentros se realizaban semanalmente, pero en diferentes clubs, como se describe en la obra “DJ Malboro no funk”, de Suzana Macedo. A fines de esa década, cuando la prensa descubrió el funk, comenzó a extenderse por todo el país. Se trata de la popularización de un movimiento que, hasta entonces, se producía en la periferia y para la periferia.
En la década de 1980, la idea que dominaba el funk en Brasil era el bajo de Miami. Género similar al electro y que tiene beats comandados por el DJ, sin embargo, con letra en inglés. Como podemos ver, el funk en nuestro país seguía siendo predominantemente estadounidense. Pero, ¿cómo se convirtió en lo que conocemos?
Fernando Luís Mattos da Matta, conocido como DJ Marlboro, fue el principal responsable de hacer que el género se convirtiera en lo que es hoy. El que introdujo la batería electrónica en el género musical, recurso que perdura hasta nuestros días.
A finales de la década de 1980, el DJ lanzó su primer álbum, titulado "Funk Brasil". A partir de entonces, la mayoría de las producciones del país fueron íntegramente nacionales, desde el ritmo hasta la letra. Se llamó la fase de consolidación del funk.


El funk como producto cultural

Actualmente, el funk mueve a millones en la industria de la música. El principal canal de YouTube brasileño, con más de 36 millones de suscriptores, es, por ejemplo, Canal Kondzilla, de Kondzilla Filmes, productora de clips en su mayoría funk. No siendo casualidad, el clip brasileño más visitado en la plataforma también es del mismo canal. A punto de alcanzar los mil millones de visualizaciones, “Bum bum tam tam”, de MC Fioti, mezcla la música clásica de Partita de la menor, de Johann Sebastian Bach, con ritmo de funk.

No es raro ver a personas que están cantando en Internet un día y, a la semana siguiente, ya participan en programas de televisión, graban su música en sellos profesionales y similares. Cuando ocurre este tipo de situación, los propios productores buscan acercar a estas nuevas celebridades. Sin embargo, para tener una mayor adherencia, este "producto" (música + cantante) sufre algunos cambios. Desde la letra y el ritmo de la música como la propia figura del cantante (tratamientos estéticos, cambio de ropa ...). El funk, como tantos otros géneros musicales, siempre busca traer novedades y seguir siendo atractivo.
Un ejemplo de funk como producto cultural es el cantante MC Loma. Joven, de la periferia, que publica su videoclip en las redes sociales sin imaginar que, en poco tiempo, sería dueña de uno de los funks más tocados del país. Después de que su video original alcanzó un gran éxito en Internet, la productora Kondzilla la invitó a volver a grabar el éxito.


Funk carioca

El funk carioca, de hecho, es “funk tradicional”, ya que las primeras melodías de este género en Brasil vinieron de Río de Janeiro. La mayoría de los funks más tocados en Brasil son parte de este subgénero. Cabe recordar que, a pesar de ser llamado “carioca”, no es necesario que se produzca en la región.
Dentro del funk carioca también hay 150bpm. Esta, aunque reciente, es bastante popular entre quienes escuchan el género musical constantemente y también en las comunidades. El acrónimo "bpm" significa "latidos por minuto". Es decir, 150 bpm es más rápido de lo habitual: 130 bpm. También se le conoce como "ritmo loco" o "puñetazos acelerados".

¿El funk será un crimen?

En 2017, la sugerencia de un proyecto de ley que criminaliza el funk alcanzó las 20.000 firmas, el número mínimo para que una propuesta sea remitida a la Comisión de Derechos Humanos y Legislación Participativa y debatida por los senadores. El proyecto, del empresario Marcelo Alonso, tipifica el género musical como delito de salud pública para niños, adolescentes y la familia.
Sin embargo, el HRC decidió no convertir la sugerencia en un proyecto de ley. Según la comisión, el asunto iría en contra de la cláusula pedregosa - que no puede modificarse - de la Constitución (ubicada en el Art. 60, § 4).

“La enmienda propuesta para abolir:
I - la forma federativa de Estado;
II - votación directa, secreta, universal y periódica;
III - la separación de poderes;
IV - derechos y garantías individuales ”.

El funk, al ser un género musical como cualquier otro, busca traer un mensaje inspirado en el entorno en el que se inserta. Sin embargo, también está condicionado a diferentes interpretaciones. ¿Pasará el género por más cambios? ¿Fue esta una época más tranquila para el funk o tus controversias aún están en su infancia?





 
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